Fashion-иллюстрация

Начнём с общего, почему именно fashion-иллюстрация?
Это прекрасный союз двух прекрасных вещей — изобразительного искусства и мира моды, к которым у меня всегда была страсть.

Расскажите немного о Вашем образовании.
Я люблю рисовать с самого детства, моё образование началось с художественной школы и после я закончила институт телевидения, бизнеса и дизайна, где училась на кафедре коммуникативного дизайна.

Есть ли какие-нибудь особенности fashion-рисунка? Труден ли он в обучении? Важно ли знать анатомический рисунок перед тем, как начать рисовать иллюстрации?
Fashion-рисунок, кроме того, что отличается довольно ограниченным сюжетом ввиду тематики, безусловно имеет свои стилистические особенности. Fashion-иллюстраторы в своих работах часто изменяют фигуру человека, искажают пропорции, гиперболизируя существующие стандарты красоты, рисуя персонажу более длинные ноги, очень выступающие скулы или, например, изображают длинную линию ресниц вместо глаз, вариантов можно увидеть множество. В любом случае, чтобы красиво искажать, вытягивать пропорции, делать интересные акценты, нужно иметь представление о пропорциях правильных. Без глубоких анатомических подробностей обойтись можно, но без знания базовых пропорций и основ изображения формы, света и тени в ней, думаю, будет не просто.

Предположим, я человек, никогда особо не рисовавший, вдруг решила освоить fashion-иллюстрацию? Как много времени у меня займёт обучение до относительно неплохого уровня?
Я верю, что научиться рисовать может любой, дело в практике. Думаю, пару месяцев на освоение базовых основ и уже будет получаться здорово, главное не останавливаться. Как говорил Сальвадор Дали: «Не бойтесь совершенства, его невозможно достичь», — при правильном подходе это отличная мотивация.

Как вы выбираете сюжеты ваших иллюстраций? Какие материалы используете?
Меня вдохновляет жизнь вокруг, модные изменения и то, как мы применяем тренды в нашей обычной жизни, делая наши городские дела.
Все мои иллюстрации — цифровые, я рисую их с помощью графического планшета Wacom или работаю с iPad, который позволяет мне работать, когда я, например, в дороге.

Есть ли у Вас любимые дизайнеры, чьи луки вы используете?
Те работы, что создаются из вдохновения, а не по заказу клиента, чаще всего я придумываю сама, конечно опираясь на современные тенденции. Если бывает настроение, могу проиллюстрировать что-то, что очень мне понравилось, когда я смотрела какой-нибудь показ, например. Мне нравится творчество дома Alexander Mcqueen за смелость и Cèline за безупречные формы.

Чем вдохновляетесь? Есть ли какие-нибудь role-models в мире fashion-иллюстрации?
Для меня мир fashion-иллюстрации открылся благодаря двум иллюстраторам — это Jason Brooks еще во времена его работы с Hed Kandi и иллюстратор Arturo Elena. На мой взгляд они — основоположники fashion- иллюстрации как самостоятельного вида искусства. Но в своем творчестве я не стараюсь следовать за каким-либо стилем или художником, вдохновляясь модой как она есть, это огромная и неотъемлемая часть нашей жизни, она повсюду.

У художников существует убеждение, что рисовать с фотографии-своего рода моветон. Относится ли это к fashion-иллюстрации?
Каким образом иллюстратор добивается своей цели, это его дело, главное, каким будет результат. Часто можно видеть такие картинки: с одной стороны фото с показа или журнала, а с другой — точно перерисованная копия этого фото, вот такое на мой взгляд имеет мало смысла, ведь уже есть фотография. Это как слушать кавер-версию на популярную песню, всегда приятно, когда другой артист поёт её по-новому.
Если вы про этот случай, я согласна. Бывает и такое, что иллюстратор посещает модный показ, где делает фотографии, чтобы потом проиллюстрировать неделю моды, передавая при этом своё восприятие коллекции и атмосферы и это абсолютно нормально в данной ситуации.
В моей профессиональной деятельности в основном работа происходит так: дизайнер одежды, запускающий свою линию, новую коллекцию или создающий одежду на заказ, присылает или описывает мне свои идеи, которые, по средствам моей работы превращаются в полноценную fashion-иллюстрацию — чистой воды творчество.

История иллюстрации моды началась еще в 16 веке, когда проснулся особый интерес к костюмам народов мира. Но, несмотря на свою богатую историю, еще совсем недавно было трудно найти что-либо «руководственное» в этом направлении. Знаю лично по себе, когда-то, лет 7 назад, я очень загорелась модным рисунком, но особо не было ни обучающих книг, ни современных художников в этом направлении. Сейчас же курсы на любой вкус, множество аккаунтов в Instagram, туториалы на youtube, и, само собой, соответствующая литература. С чем связываете такой скачок? Откуда такая популярность?
Fashion-иллюстрация в начале своей истории выступала практически единственным изобразительным средством, пока её полностью не сменила фотография, с её собственной историей развития, которая сейчас, на мой взгляд, достигла своей кульминации. Благодаря развитию техники и интернета искусство фотографии стало доступно каждому, фотографии плотно заполнили нашу жизнь и я думаю, мы все немного устали от фотографий. И тут fashion-иллюстрация не возродилась, но вошла в наш мир немного в другой роли, став не средством, а целью. То есть, сейчас это не просто способ проиллюстрировать чтобы то ни было, но самостоятельный жанр в современном искусстве.

Как обстоит дело с трудоустройством в данной области?
У fashion-иллюстрации довольно обширная область применения. Это и маркетинговые проекты самых различных компаний, самого разного рода деятельности, которые используют иллюстрацию в рекламе, оформлении сайтов и интерьеров. Fashion-иллюстрация также часто требуется стилистам в их работе, и конечно, самые главные клиенты — это модные дома и дизайнеры одежды, работающие с коллекциями или работающими с клиентами на заказ. Спрос будет до тех пор, пока мы покупаем и носим одежу.

Что можете посоветовать начинающему художнику?
Меня довольно часто спрашивают начинающие художники, как стать fashion-иллюстратором. И я всегда говорю, что не существует какого-то особенного крещения в fashion-иллюстраторы, какой-то магической двери, за которой другой мир, в которую нужно войти, чтобы оказаться в профессии, просто начинай как можно раньше делать то, что тебе нравится, не бойся и не останавливайся!

К сожалению, нам не удалось показать все замечательные работы автора – авторское право заказчика несокрушимо. Поэтому, чтобы увидеть больше работ нужно всего лишь перейти в Instagram-аккаунт Вероники- https://www.instagram.com/ahvero/ и на сайт http://www.ahvero.com/.